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创建时间:2022-11-24当前位置: 首页 >> 天龙sf

哪一部天龙八部最好看(天龙八部私服)

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很多支持胡军版的理由是一样的: 看我们胡军长得多高大,多霸气,看看这外景多宏大然而,讨论一个电视剧好不好看,是综合很多因素的跟大多数人认为的不一样,电影是个工业制品,很多人要么把它拉高为艺术品,或者把它贬低为戏子出品。

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既然是工业品,一个好的工业品是涉及到工业链条上方方面面,任何一个点出现了问题都会导致天龙八部主题曲是谁写的歌整体出问题说胡军演得好,或者外景好,并没有太大意义,他们只是电影工业的一个环节,还不是最重要的环节我们看电视剧并不是看某一个人,除非你是追爱豆去的。

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我们看电视剧看的是整体给我们带来的感觉,细分起来又分很多小项,就是电影工业上的各个环节本文的内容并不只针对《天龙八部》,是针对所有翻拍的武侠剧,以期举一反三,把其他所有电视剧的问题一起回答了1.尊重原著。

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现在论坛很喜欢争谁更尊重原著,谁是同人剧尊重原著不是照搬文字,而对原著的理解和改编后的整体感小说和电视是两种表现方式,拍电视的时候必须要修改,不改就没法拍修改不是问题,问题是怎么改举个例子,梅超风出场时的天龙八部主题曲是谁写的歌描写:

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只见那女子绕着男子缓缓行走,骨节中发出微微响声,她脚步逐渐加快,骨节的响声也越来响,越来越密,犹如几面羯鼓同时击奏一般江南六怪听着暗暗心惊:“她内功竟已练到如此地步,无怪大哥要这般郑重”只见她双掌不住的忽伸忽缩,每一伸缩,手臂关节中都是喀喇声响,长发随着身形转动,在脑后拖得笔直,尤其诡异可怖。

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作者写了这么多,只想说一个东西:阴森恐怖。至于骨头关节的描写,只是表现手法。如果作者愿意,他还可以增加环境渲染,当时刮起一阵阴风啦,风雪交加啦,风声像鬼叫一般啦,但这都不是核心。

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拍成电视的时候,香港没有对骨头关节做特写,却抓住了核心:天龙八部主题曲是谁写的歌恐怖!骷髅横飞, 小时候看到这个,做了很久的噩梦梅超风号称铁尸,你照着僵尸拍就对了你还记得梅超风魔性的大笑吗?大陆版在文字上忠于原著,找了个舞蹈演员,还原了骨头关节细节。

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然而问题却很大,他只抓住了形,没抓住神原文写那么多,总结起来就一句:阴森恐怖我看到这里一点都不恐怖,是千手观音和孔雀舞的感觉,大战在即,情绪紧张,突然来了个人对着探照灯开始跳舞,搞得莫名其妙,跳个屁啊这叫无谓的炫技,还干扰了剧情!。

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我看过书,我知道导演想说什么,就是表现手法笨拙了点没看过书的观众就会被带到沟里,还以为来的女人是桃花岛文工团的我不怀疑张纪中的真诚,也知道他为拍这个花了大天龙八部主题曲是谁写的歌量功夫,据说还是在寒冬腊月专门跑到内蒙古去拍的,但从呈现的效果来看,不仅没有再现原著,还起了负作用,观众不买账。

这段手舞导演可能很得意,以后梅超风都是一言不合就跳舞有的小说则是必须要改,比如《雪山飞狐》,虽然背景横跨百年,但整本书的故事发生在同一天,胡一刀和苗人凤比武的故事是一群人在炉边谈话谈出来的,属于回忆部分,

胡一刀这个人从来没出现过但是拍成电视的时候不论什么版本,全都把胡一刀复活了,这不是什么大问题《碧血剑》里金蛇郎君也从来没有登场过,只活在江湖传说中但拍电视的时候都把他复活了,江华演的《碧血剑》还把金蛇郎君部分的分量加重了,其实这也不是问题。

核心问题是你改编后的逻辑和故事流畅性假如你改天龙八部主题曲是谁写的歌后逻辑不通,或者大家看不懂,那观众就要骂你不尊重原著了。

很多人说香港武侠更有武侠的魂,比如黄药师有没有胡子?书上说有,94版的黄药师却没胡子,那些支持94版又说不出个道理来,只觉得更有武侠的感觉有人说了,那是因为你怀旧,你老了这是不对的,尊重原著不是这样尊重的,有没有胡子根本就不是核心,这是钻牛角尖,精气神才是核心。

桃谷六仙还是四仙,也不重要,五仙也行,七仙也可以乔峰的老爸在石头上写的字到底是契丹文还是蒙古文,其实普通观众也分不清,13亿人里也没几个认识的,反正是个少数民族语言就得了假如一直拿这个来吹,就没必要了武侠的核心不在这,后文讲。

理解越深,表达越自由当你非常清楚你要表达的东西的时候,无天龙八部主题曲是谁写的歌论怎么表达都是对的我觉得张纪中的编剧对《天龙八部》并不熟,就像拍《新三国演义》的编剧根本就没看过书一样,那他想尊重原著的时候只能照书本念据说86的《西游记》是最不符合原著的。

,吴承恩看了肯定会气死,但不妨碍它成为经典,是中国有史以来播放量最多的电视剧,比《还珠格格》还多为什么呢?因为它情节好啊,过渡自然啊,表演得体啊有人在争论,乔峰到底应该是个武夫还是应该是个儒夫呢? 争得不可交。

还是一样,这个根本不重要,看整体感《射雕》可以拍成电视剧,也可以拍成电影,可以拍成动作片,也可以拍成文艺片,还可以拍成搞笑片,只要整体风格契合,都可以成为经典所以,我对“乔峰一定要高大威猛”的论调不支持,什么都可以,天龙八部主题曲是谁写的歌但你得是个英雄才行。

我唯一看不上的是四不像,啥都拍不好,最后成了“打哪儿指哪儿”,你说我拍的乔峰太猛是吧,我就是想拍勇猛的你说我拍的乔峰太傻是吧,其实我就是想拍一个淳朴的乔峰这些东西,即使是金庸亲自出面也没用,老爷子只关注谁更符合他想写的,他不关注我们观众的观影体验。

2. 情节的推进和情绪的表达,这个就属于核心了还是以此为例,郭靖遇到梅超风是在蒙古草原,半夜时分,当时形势危急,阴森恐怖,和江南七怪一起行刺香港的表现干净利索,出场的恐怖,打斗的节奏都有大陆的问题就来了,明明是大战在即,先来一段优美的手舞就好几分钟,再大量使用慢镜头,动不动就360度大旋转,再那吹风机吹吹头发,节奏一下就掉下去了,天龙八部主题曲是谁写的歌情绪根本就上不来。

后面的打斗又拖沓,整体想表现的东西全都表现不出来真想表现,几个镜头扫一下就够了详略得当,小学作文老师都知道,怎么鼎鼎大名的大导演就不懂了呢?评论区有人说得好,同一个故事,TVB拍的情节更抓人内地版的太拖沓,软绵绵的,看不下去。

以我估计,张纪中把梅超风拍成那样,还不是为了炫技,只是单纯的不懂什么叫情绪的酝酿呢?我看过大陆的一个古装片,名字忘了,对手是“燕云十八骑”,先说他们如何如何厉害,人和马都是万中挑一,曾经干什么惊天动地的大事,还极其忠心。

把人的胃口吊得这么高,接下来该放大招了吧,没想到下一集,十八骑居然解散了,当时我就想说句我操,前戏搞得这么刺激,舔得老子就要射的时候她居天龙八部主题曲是谁写的歌然喊停了,你他吗的玩我呢,酝酿了好几天的激情他楞是给老子憋回去了这种情况下,主演再牛逼也没用。

3. 画面调色与外景。

毫无疑问,这是室内拍摄,调色典雅,有古代的感觉服装合理,至少不会抢戏你第一眼看过去,你会注意主角的表情和表演,这一个有灵魂的人,你会跟着他的思想走我玩摄影这么多年,看到这种画面我是服气的,看着平平无奇,其实功力很深,远超于我,我来不了这个。

就“天龙八部”那四个字的颜色我都是服气的,不光颜色典雅,外发光有高级感,整体还很搭天龙八部那四个字是金庸的手笔。

这也是天龙八部,我第一眼看过去,卧槽,奶子好大!衣服很鲜艳,后面的花花草草也很清新,反正不会注意她的表演她的情绪,她的衣服在抢戏这是天龙八部主题曲是谁写的歌外景拍摄,没有调色我看了不会有古代的感觉,只会感觉某汉服爱好者在公园玩cosplay。

这种画面我能拍出来,没有调过色在剧中,她是王语嫣的妈假如我是段誉,我就会问:天仙妹妹,为什么你妈像是从天上人间出来的?调色有多重要呢,直接影响你的情绪和观感举个例子,下面两张是一张照片,做了简单的调色,大家看看。

上图是朋友圈喜欢传的照片,看起来平平无奇,而下图就是古装的感觉,哪怕有高楼在颜色也典雅,还有大片感,仿佛有不平凡的大事即将发生,看着也舒服如果要拍古装武侠片,一定要用下面的调色为什么下图的颜色看起来更舒服呢?据说跟人的生理有关。

生理这个方面我就不太懂了,中学上生理卫生课的时候我只顾看插图了,没怎么看字天龙八部主题曲是谁写的歌再看一张。

这是我楼下的拐角,城乡结合部,低矮的房子,到处都是灰,各种脏乱差,电线杆子歪着,线也随意的拉着,墙根底下还有随地撒的尿,看上去非常low. 假如我说这地方可以拍大片你们信吗?

图中人是我,我只是改变了下摄影角度,再调了下白平衡而已。

这还只是简单调色,不是大师级好的电影不光调色调得好,在拍摄的时候打光就已经把基调奠定好了有人问,为什么古装一定要把天调暗呢?古代没有污染没有雾霾,天应该更蓝才对啊原因我也不知道,我知道结果就行了不光中国,全球都如此,可能是全人类的直觉吧。

求各位导演遵照直觉,不要反人类现在是2019年了,大陆连这种图片都拍不出来了,现在拍的是下面这样的。这种画面我可以批量处理天龙八部主题曲是谁写的歌,手机美图的水平。

很多人批评香港的没有外景,格局太小,咱们的都是实景拍摄,大气磅礴然而很多人喜欢香港的,是因为他们傻吗?不是我好歹也玩过摄影,大气跟外景没关系,并不是说你找个大的场景拍你就大气,搞不好会更猥琐如果服装,调色,演员的表演跟不上,外景很容易抢戏,让演员hold不住。

很多女人到了公园都喜欢站在花丛前拍照吧,好看的有几个?原因就是压不住在公园遇到女生站在花前让我拍照的,我通常会把花弱化,保留意境即可,否则人是陪衬,花是主体偏偏大陆导演对此还有迷之自信,一定要对外景一再强调。

下面的图片大家看看,美吗?

京剧舞台上,几个人可以演绎千军万马,观众看得如痴如醉观众并没有戏剧功底,也不懂美学,靠的天龙八部主题曲是谁写的歌是表演的代入感很多实物道具都尽量弱化或符号化,就是为了降低实物干扰,使人专心到表演上人是很敏感的,我在你面前露一个草泥马的表情,哪怕只有0.1秒,你仍能捕捉到并且心里感觉不舒服。

电影里,演员一句台词太现代,一个眼神不对,或者服装哪个东西不属于那个时代,哪怕一束光线都能让人分心,就感觉出戏了酝酿了半天的情绪一旦出戏,再入戏就很难观众不是电影专家,可能说不出个所以然来,但看后总会觉得有什么地方不对劲,有些怪异的东西在里面。

下面这图一眼看去我就不舒服,尔康是个好演员,可惜他再努力也没用,大环境在这摆着。

像这种连汉服爱好者都瞧不起,你穿成这样去参加汉服活动,她们绝对把你衣服撕了。有人说三国演义和水浒拍天龙八部主题曲是谁写的歌得好,我也都看过,颜色古朴典雅,没有对外景一再特写,有外景的时候人也hold得住。

慢镜头从来没出现过假如武松打虎的时候一拳打出去,然后停住,来个360度的特写,打在老虎身上再来几个慢动作,在停住360度特写,然后再对老虎的眼神做个慢动作特写,再拿吹风机给武松吹吹头发,那就完了2019年新拍的《倚天》,走路给脚一个慢镜头特写,喝水给嘴唇一个慢镜头特写,除了说明你有牛逼的微距镜头外,没有任何意义,我手机也可以做到啊。

还因此分散了剧情,拖慢了节奏最后只能拿出来吹:我们外景优美啊!

你那摄影水平还不如老法师呢。我们再看看《笑傲江湖》

这是TVB版琴箫合奏的部分,电视里就是这么黑,因为是一个晚上,悠扬的琴声天龙八部主题曲是谁写的歌传来,然后逐渐激昂,然后逐渐加快,节奏感加强,声嘶力竭,有如《将军令》,两人施于内功在琴弦上,节奏继续加快,两人开始口吐鲜血,背后山崩地裂,最后倒地。

两人相扶坐起来说:“正也好,邪也好,百年之后都归黄土,有什么分别?”然后大笑着死去,非常震撼这首曲子很经典,很多人应该都记得这一幕共2分钟

这也是笑傲江湖,很多人说意境好,意境的确是有了,如果是摄影作品,我承认好照片是静态的,你会反复看,以意境为主电视是动态的,以人物和故事为主这个画面问题就很大了,景色太大,人物太渺小,电视机屏幕也才那么大点,显得很空虚,女人都喜欢饱满充实的感觉。

外景元素太多,太写实,环境干扰太多,画面太散,情节也太散,无法推进故天龙八部主题曲是谁写的歌事我第一眼看去,注意力不在琴声上,而是纳闷:这哥们弹个琴爬那么高干什么?怎么爬上去的?你们坐那么开干什么?你俩可是生死与共的基友啊这是一次生离死别,正邪两派用生命谱写一曲笑傲江湖,这是全书的高潮部分,笑傲江湖就是他们弹奏的曲子名字,也是书名。

这个曲子也不怎么样,节奏太慢,说话也慢,快意恩仇就变得跟喝凉水一样,没有一点波澜,只看见两个人装冷逼了有人说这段的歌词很好,有古韵,大家鉴赏一下:莽莽苍苍兮群山巍峨日月光照兮纷纭错落丝竹共振兮执节者歌行云流水兮用心无多。

虽然我是个俗人,满奶子都是脑子,但是基本文学素养我还是有的,单看这词意境确实很高,有《楚辞》的韵味,很有古风,比那些打打杀杀的不知道强到哪天龙八部主题曲是谁写的歌里去了,这我得承认这首歌在中国也是顶配,赵季平作曲,易茗作词,宋祖英演唱,这三人我就就不多解释了,全是如雷贯耳的名字。

这三人搁一起,全中国没人比这个配置排场更大!但我仍然给它打0分,原因还是一样,风格不搭!注意我的吐槽,是不搭,不是说他不好古风好不好? 当然好,可惜整体不搭解释一下在此之前前面的情节,正派的刘正风结交了魔教的。

曲洋,在他金盆洗手大典上,左冷禅派人当着所有武林同道的面杀了刘正风全家,父母老婆,还有几个孩子,全都杀死,一个不留曲洋在最后救他出来,一起合奏了这首曲子,名字就叫笑傲江湖奏到最后,一起赴死张纪中版的这曲子太慢了,太悠长了,这是笑傲江湖啊,快意恩仇呢?你刚全家被杀怎么转眼就天龙八部主题曲是谁写的歌高山流水就佛系了呢?你他么的是冷血动物啊,活该被杀!而港版的格调就是对的。

“沧海笑,滔滔两岸潮“很多人都会唱,风格也是对的,曲洋说“正也好,邪也好,百年之后都归黄土,有什么分别?”这句话很棒,他已经看破生死,抛弃门户之见,已经准备好赴死,这才是笑傲江湖后面在绿竹巷有个清心普善曲,用来催眠的,那个才是悠长的,这个高山流水曲子用在那个地方是可以的。

大家提到武侠会想到什么?热血江湖,门派功夫,武林纷争,绝世高手,美女英雄,国仇家恨等,大陆武侠一样都没抓住,愣是给拍成了佛系港版这一幕很燃,大陆版很丧,这一幕还非常拖,共7分钟,谁熬得住?郭德纲有段相声,讲相声的好处:哈哈一笑,使人忘记眼前的不快。

比如于天龙八部主题曲是谁写的歌谦回家,看到房子塌了推门一看,万幸,家人全死了这时候去茶馆听段相声,哈哈一笑,就把家里的事忘记了于谦:我太没心没肺了吧大陆版的《笑傲江湖》两人就是这样没心没肺还有个问题,《笑傲江湖》曲原著里只是个曲子,没有歌词的。

我一再强调,可以改编,但要符合逻辑《沧海一声笑》是有歌词的,里面两个人边谈边唱,跟摇滚歌手一样,很潇洒很豪放,符合笑傲江湖的精神张纪中版的也有歌词,但不是这两个人唱的,还是个女声,还是不搭,这也加剧了看片时候的剥离感。

胡军演的乔峰,有个情节是带契丹武士去少林寺,下马往里面走很多人都说这段拍得好,走得特别霸气我看了下,从下马往里面走到说话共4分钟,我去厕所的时候他在往里面走,我一泡尿撒天龙八部主题曲是谁写的歌完了他还在走也得亏我尿得快了点,没办法,口径大。

有人说香港不用外景是因为缺钱,钱的确是一个原因,不可控才是主因西方对外景的运用也是很慎重的,要大刀阔斧的调色和找角度以跟电影契合同样是大山,《指环王》里的大山就有魔幻特色,《勇敢的心》里的大山就是大侠的感觉。

《权力的游戏》不缺钱,也很少用实景,一旦采用实地外景的时候都是压低了色调的,让你隐隐约约有弘大的感觉,却又对外景没有具体的印象,避免外景抢戏而大陆拍的大山,都是风光片的感觉,跟剧中人不搭史塔克大人的气场很大,假如把他放到笑傲江湖的山里,一个坐山顶,一个坐山脚,照样hold不住。

这是《权力》的片头,它连实景都没用,全是电脑动画,还是很假的动画,天龙八部主题曲是谁写的歌跟搭积木似的,但是看的人都觉得大气磅礴,酷得不行,因为它所有的元素都紧扣核心,音乐,节奏感,切换速度,切换角度,颜色等牛逼,但是又不过火。

这是个手绘,我都能感到它的大气与残酷。整体只有两个颜色:黑,红。

这张画地球人都认识吧,你第一眼看过去,会注意她神秘的微笑,优美的手势,散落的头发,尖尖的下巴,丰满的奶子(这个只有我看出来了)你们没注意到的是,她背后是意大利优美的山区景色,有大山,山顶有雪,有山间小路,有河流,有桥。

这个风景画也是顶级的,整体错落有致,布局合理,用色明暗得当,就算把人抽出来它也是优秀的风景画,可以跟中国顶级水墨画PK我估计很多人以前都没注意到这个风景画,它一直都在那儿呢,你没注天龙八部主题曲是谁写的歌意到而已假如没有背景的山水画,画面显得空。

背景太多就又显得挤和抢戏之所以看起来爽,是因为作者用了很好的画面比例,让人把景色hold了,不抢戏达芬奇同志没有纠结在风景上,哪怕它是顶级,这就叫水平说起来很简单,无非就是个主次问题绘画大家懂了,假如照相该怎么办,人物怎么能hold住外景呢?看下面照片。

这是个地标建筑,去的人都喜欢合影几张。这张照片就犯了上面的毛病,外景太大,人太小,显得散。我是个文艺(zhuangbi)青年,我特别自恋,我想突出自己,要想压住外景该怎么办呢?

图片来自百度,没有一张我看得上的别人就跟我抱怨了:我也想压住外景,可背后那货几千年来都是人类最高建筑啊,让我hold住它,臣妾真天龙八部主题曲是谁写的歌的做不到啊办法还是有的,找角度,找位置,找距离,找三维透视关系以及画面的平衡感,再把颜色调准。

这样就hold住了,背后那东西抢不了我的风头而我们的电视剧呢,衣服抢戏,化妆抢戏,外景抢戏,调色抢戏,全都在抢戏,任凭你演员再牛逼,剧也不会太好更何况现在的小鲜肉连演技都没有服装部分我就不讲了,已经有人分析得很透彻了,现在的古装衣服一股股浓浓的山寨和乡村非主流的感觉。

这个场景很明显也是棚子,如果你不留意就不会注意这些,只会记得两个人在窗前喝酒你要是专门留意这个,其实也不差,意境也是很高的,道具简单,古朴典雅,打光和调色都是一流的看看那个镜头移位,是从下往上移动,定格在人脸上,十分顺畅。

最高级的设计是让天龙八部主题曲是谁写的歌人感觉不到设计,但是又很爽

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这个镜头也是,后面是棚子,但是你看的时候不会太在意,因为表演实在太精彩了镜头的移位,背景音乐的节奏,人物内心的穿插,全都是顶级尤其是镜头移动时的那种高级感,每次看都觉得受益匪浅这个情节拍了整整一集,用了多种镜头移动手法,一个细微的眼神,一个运镜,就可以把人的内心表现得淋漓尽致,有兴趣可以仔细看看,一旦看懂了,你会拍案叫绝。

即使不懂也没关系,只是简单的觉得相当爽

有人问:你小子是不是鼓吹摄影棚,反对外景啊?回答:应该看情况,所有的元素都是为剧情服务的,主次要分清楚,包括外景,并不是为了外景而外景一个超级华丽的外景打出去,有什么作用?你还能收得回来吗?天龙八部主题曲是谁写的歌演员hold得住吗?。

我们要的是最终效果外景是真的还是假的,只是外在形式,根本就不重要好比厨子做红烧肉,告诉你用的是陈年料酒,食盐是四川岩井天然盐,盘子是景德镇高级瓷器,佐料都是印度和阿拉伯进口,连服务员都是国宴培训的,最后你吃了一块:肉烧糊了。

外景如同佐料,少了没味,多了抢戏个中比例和滋味,需要导演细细琢磨品味,这是个技术活,是有门槛的,不然岂不是人人都是导演人人都是大厨了?当然,我也来不了,吐槽还行外景就是这些佐料,跟有没有没关系,跟怎么用有关。

等到新一代导演的时候,不仅肉糊了,佐料也全都换成了味精香港呢?用了一堆不太显眼的配料做出了畅快淋漓的火锅!我在这点评张纪中,是因为他还可以把缺点找天龙八部主题曲是谁写的歌出来,近几年的武侠么,已经没法点评了,全是缺点,我只能尽量在里面找一两个亮点。

随着烂片越来越多,张纪中的武侠口碑会越来越好,跟他们比,张纪中还是能打的张纪中属于想拍好,但是技术不够没拍好现在的导演从一开始就没打算拍好他们会找出其他的卖点,最大的小鲜肉加盟了啦,里面谁和谁擦出爱情的火花啦,谁的头发是今年的流行色啦,反正就是剧不好看。

这是华山之巅,很多人批评外景不够,实际上呢,我看的时候没有注意这个问题,这几个人的表演极其精彩, 人物形象也很高大。整体打光均匀,调色典雅,服装风格古朴又不失个性,很好

这也是华山之巅,还是外景实地拍摄,青山绿水,花儿朵朵,女的一袭白衣,出尘脱俗,男的一脸痴情....我天龙八部主题曲是谁写的歌要吐了电影的摄影和平面摄影都是摄影,其实内核是不一样的平面摄影一般讲究曝光准确,颜色正常,构图完美,有时候还讲究意境。

这种照片投稿到摄影展上是可以的,搞不好还可以得奖,但放到电视剧里是不行的为什么呢?因为电视剧核心在情节和故事,摄影也好,音乐也好,表演也好,都是在表现这个故事,摄影是为情节服务的张纪中版的所有摄影,都是没什么情节的,没有故事性,没有戏剧张力。

从实际观影体验上来看,他的节奏也很慢,没有那种武侠世界的感觉。

这种摄影就有感觉,从画面上来看,故事性已经有了,人物的表情,张力就出现了,摄影的动态感,构图的压迫性全都是完美的。我们看到这种照片马上就把你代进去,知道接下来要发生大事。

这张照片天龙八部主题曲是谁写的歌好吗?作为照片来说非常好,曝光准确,构图完整,经典的三分构图,没毛病。但作为影视剧照来说就不行,原因还是一样,没有故事性,太平淡,没有戏曲张力。好的电影风景摄影是什么样的呢?

同样是景色,这张就有故事性和情节张力很多人看到这个画面的时候,感觉马上就来了,知道有故事要发生左下角一帮骑士举着旗子冲过来,我们马上就知道,这事肯定还不同寻常有人说了,左下角的骑士这么小,你怎么看到的?这不符合你的思想啊?答案很简单,放电影的时候画面是静止的,就人物是活动的,活动的东西很容易一下子就看到他们。

而且有很响的马蹄声画面其他元素都是压黑的,看不到我们分析分析:画面有两个元素:骑士,十字架巨大的十字架作为前景,给人天龙八部主题曲是谁写的歌深刻的印象这两个元素就是本电影的核心,在接下来的三个小时里所有情节都是围绕着这两个元素进行的,电影一开始就交代了情节。

电影一秒都没有浪费,也没有一个多余的元素出现故事看完,我们知道这是件改变整个欧洲历史进程的大事所以,单从摄影来看,就算是在拍景色,景色也在讲故事,并不单纯的拍摄自然山川而大陆很多武侠片里面的景色就单纯是景色而已,显得莫名其妙,还冲淡了感情,拖慢了节奏。

这张图就不解释了,张力非常足评论里说张纪中的武侠片是纪录片,讲究真实谁说的,你给我站出来,你见过这么恶心的纪录片吗?顺便说一下,就算是纪录片,央视也干不过BBC和PBS,人家的纪录片也讲画面,也讲调色,也讲进度,也讲节奏,也讲配乐天龙八部主题曲是谁写的歌,也讲铺垫的。

BBC顶级纪录片的背景音乐都是专门找音乐家对着画面一帧一朕的走,跟画面丝丝合缝的配合,充满了高级感好的纪录片我也能看入迷

这就是BBC的大制作《行星地球》的片头:刚开始一片漆黑,缓慢而高亢的音乐响起边缘上出现一个亮点,音乐增强亮点继续增大,原来是太阳,左边巨大的黑球是地球,这是展示地球上的日出然后太阳升起,地球全部照亮,大气磅礴的交响乐开始响起。

镜头拉近,地球上草长莺飞,野兽奔跑,河流奔腾,瀑布飞扬,充满活力一个雄浑的男中音用地道的伦敦音旁白道:这是我们生活的地球!这才叫高级感张纪中拍的那个《射雕》,喜欢的人就夸:张导拍的那个草原是真草原,成吉思汗是真的蒙古人,千军万马是真的千军万天龙八部主题曲是谁写的歌马,太有气势了,真是气势磅礴啊。

问题还和前面一样,《射雕》主要讲郭靖的故事,这些背景只是陪衬郭靖的成长的,成吉思汗在里面只是个配角郭靖这个角色已经崩溃了,导演把草原描绘得越弘大,成吉思汗越牛逼,郭靖就越玩完,导演连主次都没有搞清楚!前面提到的梅超风也是配角,黄药师也是配角,你把他们整得这么有存在感,郭靖怎么办?全剧只有郭靖是男一号,其他的都是配角。

《笑傲江湖》里四川青城派的余沧海,打架之前先来个川剧变脸,粉丝纷纷夸赞:好啊,有创意! 我还是给他0分,原因和前面一样。近几年春节联欢晚会也倍受吐槽,舞台越来越大,感觉却越来越糟。

这是83年的上海滩,拍的时候发哥从没来过上海,光线很暗,但还是很帅。

天龙八部主题曲是谁写的歌是大陆拍的上海滩,人家是真的在上海拍摄,还穿插了很多上海话。但是你看看,哪个更有旧上海的感觉?还有,我实在受不了胡军批头发的造型,这在中国古代是大忌。

有人跟我辩解,丐帮是乞丐,所以不束发。这是扯淡的,因为张纪中的造型都喜欢散着头发,跟身份没关系,可能他觉得散着头发像英雄。

这些人不仅披着头发,还一直拿着吹风机不停的吹,这叫什么审美?4.台词和念白大陆的基本是大白话,虚词口水词太多,念白太慢,没有底气近几年的武侠不光有这些毛病,各种穷傻呆萌的念白也进入武侠里,听着就不像会武功的。

香港的普遍是半白话,没有口水词,语速快,底气足,光听说话就知道他内功深厚我不会发语音,同样是表现豪迈,tvb配音是用中气天龙八部主题曲是谁写的歌说话,胡军是用吼什么是口水词,我举个例子港版的台词是“今天叫各位前来,是共商对付乔峰之法”,到大陆就是这样的“今天啊,我叫大家来呢,是一起商量对付这乔峰的办法“。

”这“字他们会用在每句话的开头,不信大家以后留意这样导致废话特别多,同时也带慢了整个剧的节奏,让人感到拖沓同样是雁门关大战,TVB版是中间在最紧张的杏子林大战回忆起来的,萧远山抱着老婆痛苦的喊“夫人”胡军版的第一集一开场就是雁门关大战,萧远山抱着老婆喊“娃他娘,你怎么了,娃他娘。

”《寻秦记》里项少龙刚穿越到了古代,一个女人拿刀指着他说:你是何人,来此何事? 大陆版的《寻秦记》刚回到古代,一个留着现代头发的萌萌哒的小女生在旁边问:你在那天龙八部主题曲是谁写的歌儿干嘛呀?除了口水词,还有口水表情,我不会截动图,就不展开了。

张纪中的《射雕》引进到了日本,加了日语配音,很多人看了后都感觉变好看了,为什么呢?有人说,因为你崇洋媚外!对于这种情绪化的回复我一般懒得搭理,我来回答真正的原因众所周知,日本人是碎嘴子,日语都是短音节,同样的意思用日语说起来音节更多。

比如“我”在中文里是一个音节,到了日语里是“瓦达西瓦”四个音节“你好”在中文里是两个音节,在日语里是“空你奇瓦“四个音节“早上好”在中文里是三个音节,日语就是“哦嗨哟或者伊麻思“八个音节结果就是,同样的台词,日语比中文说的音节要多很多,原本慢吞吞的中文对白,配上日语之后语速就加快了,客观上整个剧的节奏就天龙八部主题曲是谁写的歌明快了很多,让人感觉变好看了。

当然,世事无绝对,日语也有简洁的时候,比如“要出来了”在中文里是四个音节,在日语里“一库”,只有两个音节这种情况比较少,只出现在特定的电影里,可以不考虑念白发音方式也很成问题,无论港剧还是美剧,人家说话是绷紧着的,用真嗓子说话,所以在生活中听美国人说话很一般,就是个英语而已,但是在电影里面就不一样了,很震撼。

TVB 也一样,光听声音就知道是电影大陆的发音是瘫着的,用假嗓子说话,声音也散,节奏又给放慢了声音极其重要,比如美剧《越狱》,其实故事不紧凑,整整一季也就就挖了洞而已,但是说话紧凑,给人感觉随时有大事发生。

可惜知乎不能发语音,不然我发个声音上来大陆武侠里说话都天龙八部主题曲是谁写的歌不是正常人说话的语调,不信大家可以学一学,非常别扭5. BGM,就是配乐,back ground music, 说BGM显得洋气和前面一样,配乐的核心不是大气或优美,而是为情节服务,渲染气氛,关键时候还能推进情节,是电影的一部分。

其实我们在专心听电影里人物说话的时候,是不会注意到背景音乐的,但它仍然在潜移默化的起作用,在烘托感情或者在塑造氛围我睡觉的时候喜欢听广播,在我睡着的时候放了恐怖故事,哪怕在我睡着的状态,但我仍然有恐怖的感觉。

前面说过,《笑傲江湖》里来段高山流水般的古典音乐,音乐是好音乐,就是风格不搭调,两张皮,融不进去,让人出戏TVB的《天龙八部》聚贤庄大战,背景音乐时而激昂,时而抒天龙八部主题曲是谁写的歌情,关键时刻节奏振奋,都在推近情节,从没冷过场,全程都在一种大战的氛围中。

大陆版的没有背景音乐,显得很场面很冷,还慢,终于在大战的时候有了背景音乐,是Hans Zimmer在《勇闯夺命岛》的配乐,这一段配乐很出名,很多军事片喜欢用,易中天评三国用的也是它Hans Zimmer是我最喜欢的好莱坞配乐大师,他的音乐就代表世界BGM最高水平,是好莱坞代言人。

借用Hans的配乐也可以,港版也是大量借用了久石让的音乐,我吐槽大陆版音乐还是同样的问题:风格不搭!这段音乐是现代战争的音乐,还是交响乐,分分钟出戏它配在《战狼》里是可以的而TVB在聚贤庄大战BGM是琵琶音乐,一直都有,没有中断过,也没有冷场过,天龙八部主题曲是谁写的歌高下立现。

既然说到音乐,音效也想提一提,大陆的声音太单薄,明明都是五大三粗,声音很细还有武打,看着出了挺重一拳,声音却pia pia 的别说感染力了,这会导致剥离感,人跟声音是两张皮,不像是他说的,也会让人觉得别扭。

感染力是比较高的要求,最低要求他都没达到而港版天龙八部我们都知道,那是带低音炮的不光音乐带低音炮,连人说话都带低音炮说话带低音炮就比较厉害了,感染力非常强这个除了配音员的声线调节得好,调音师也功不可没低音有多重要,几乎所有耳机都标榜自己低音好,有的甚至说自己是超重低音,低音是刚需。

为什么呢?低音给人的感觉劲爆,够燃,有感染力人家TVB那边大人物一出场,动次打次,低音十足一掌打出去,天龙八部主题曲是谁写的歌低音能震得你菊花开裂咱们这边呢,一掌打出去,pia pia的,效果不可同日而语!前面说《越狱》感觉紧凑,配乐也是功不可没,片头音乐一出来紧张感就到了。

《权力的游戏》片头曲一出来就很深沉,有千军万马的气势,又有权力和谋略的沉稳,大气磅礴一个优秀的港剧结束后,我们都还记得里面的音乐,甚至音乐一出来我们就知道谁谁谁要登场了一个优秀的韩剧也一样大陆拍的《天龙八部》你还记得什么BGM? 。

鼓风机不是核心生产力,BGM才是6. 编剧的作用一个电视剧,脱胎于小说,却是个独立的故事,TVB的《天龙八部》,《笑傲江湖》《倚天》,故事完整又紧凑,你顺着电视剧看下去,可以看得很明白,不用去琢磨突然跳了戏,也没有什么天龙八部主题曲是谁写的歌违和的地方,起承转合还很溜,该玩大场面打斗的地方打得酣畅淋漓,该抒情的地方让你情不自禁。

大陆的就坏了,连故事结构都是不通的,如果以前没看过,根本就不知道说的是什么,人物的表演,镜头的运用,外景的设置,台词的水平,都很违和起承转合还不给力,节凑还慢普通观众是不懂这些的,只觉得看着看着他给你咯噔一下,没看几分钟又给你咯噔一下,又说不出来道理在哪儿,还看个屁呀。

同一本书,表达出来的东西却不一样,因为编剧重新编辑的时候逻辑和节奏全都不对经常有人讨论是黄日华的好还是胡军的好,吵得不可开交支持胡军的理由很简单:胡军只长得魁梧我这么说吧,还是黄日华的好,他的好是全方位碾压的,剧情,服装,表演,BGM,念白水天龙八部主题曲是谁写的歌平,灯光调色,甚至配角的表演等,前面说过,TVB拍出的东西更抓人,是这些元素全部在起作用。

这是一个系统工程,可能还跟黄日华的关系不大因为这些完美产业链的配合,黄日华演起来可能还更省心,一个眼神一个微表情做出来,摄影师就可以全方位捕捉放大,呈现出完美的效果胡军纵然魁梧,少了这些东西的配合和放大,胡军只能自己放大,为了表达情绪只能靠吼,显得很平面。

同样,少了这些因素的配合与放大,香港影帝级的演员到了大陆都是面瘫

这一幕极其经典,除黄日华的精彩表演之外,摄影师的功劳也不小,灯光师也功不可没,还有配乐师纵使胡军再魁梧,他对抗不了一个完整的电影工业体系拍到这一幕的时候,编剧火力全开,给乔峰编词灯光师火力全天龙八部主题曲是谁写的歌开,摄影师火力全开,音乐师火力全开,配角火力全开,化妆师火力全开,剪辑师火力全开。

乔峰把阿朱放坑里,又不埋,阿紫过去问,乔峰说:我埋了阿朱,以后就再也看不见她了这就是编剧的功劳胡军就没有这些,只能大声说:我好伤心啊然后大吼一声,再打开吹风机吹吹头发,然后就把阿朱埋了普通观众是不懂这些的,他们只觉得看黄日华的时候更爽,看胡军的时候很别扭,就会以为胡军的演技不如黄日华。

但那只是表象,实际上胡军也是很好的演员,只是没有工业体系的加持假设我们把黄日华和胡军换个位置,让胡军去TVB,黄日华来张纪中的剧组,结果黄日华是烂片,胡军版的是经典,因为tvb的那些优势会到胡军身上实际情况还真是这样,牛逼如发哥的人天龙八部主题曲是谁写的歌到了大陆也只能拍烂片。

7打光。有人说张纪中的片子普遍偏暗,港版的就明亮。他说的不对,整体而言,大陆版的亮,港版的暗。大陆版的亮是亮了,但是人脸暗,光线是背着人的。

这张表现得非常明显,整体是很亮的,照片过曝,但人始终在阴影里面,跟鬼一样估计张纪中以他的审美认为这样比较飘逸,但是会带来上面同样的问题,人的存在感本来就差,再加上过大的服装,还背对着光,又被抢戏了要是我是摄影师的话,我肯定不会这么拍,就是平时给别人拍照也不会这么拍。

再看香港版的,为了方便观看,我把图缩略在一起。

整体加了滤镜,看着就很温暖,饱和度很高,亮度偏低,最重要的是,光线都是直接照在人脸上,如图舞台的追光灯一样,人始终是主角!而后天龙八部主题曲是谁写的歌面的背景因为照不到光又被削弱了这样打灯还有个好处,因为光线集中,鼻子眼睛脖子等地方有阴影,人的面部轮廓比较鲜明,显得好看。

古天乐眼睛和鼻子有阴影,显得眼睛深邃鼻梁高挺,有立体感大陆用的光线太散,画面散不说,人的脸也显得平面再看一张。

明眼人一下子就看得出来,除了光线外,衣服偏大,明明是M码偏偏穿了XXL,尤其是那条加宽的腰带大概张纪中认为宽大的衣服显得飘逸,但是衣服大,人就显得小,存在感就差,还显得颓废没精神,因为撑不起衣服个子小的人想有存在感怎么办呢?一般是穿紧一点的衣服,郭敬明深谙此道。

这是刘亦菲自己挑的衣服,尺码刚好,短款外套非常合适,精神面貌就焕然一新别人都说刘亦菲漂亮,我在看神雕侠侣的天龙八部主题曲是谁写的歌时候愣是没get到,就看见一个面瘫的女人,穿了一件大了三个码数的衣服我也不是性冷淡啊,荷尔蒙分泌挺旺盛啊。

直到看到她生活照片才发现,她确实很漂亮,微微一硬,以示尊敬我经常发现,国内演员很多都很好看,但是在电影里很恶心。而香港韩国美国的演员在出席活动的时候看起来非常路人,但是一旦在剧中,非常出彩。

这个二逼照片毛病太多了,这可是在演绎惊天动地的旷世爱情啊!毛病在哪儿我懒得提,大家自己踊跃发言有人探讨深层次的东西,比如笑傲江湖的政治隐喻,射雕的民族情怀,大气魄等是这样的,再怎么深层次的东西也需要基础的东西来体现,一个连绘画基础都没有人要画一幅展现人类思维困境的油画,说出来只会让人笑。

你的能力支撑不起天龙八部主题曲是谁写的歌你的野心8 现在的武侠,已经跟武侠没关系了,都是古装偶像剧找几个小鲜肉,找几个流量明星,瞪着或痴呆或呆萌,或木然或自以为很帅的眼睛,然后在网上发表点话题,打造了最帅的西门庆,打造了最萌的潘金莲,打造了最萌的郭靖,最傻的杨康等。

他们认为过去的武侠片太老气,我们拍点年轻的鲜艳的,年轻人喜欢看这个这是个自嗨,你随便到任何影评网站看看,最近两年的武侠片得分没有超过5分的在《战狼2》成为中国有史以来最卖座的电影之后,我想导演应该醒悟过来,没想到电视剧还是在吃小鲜肉和流量明星的老套路。

9.关于武侠的风格,很多人说港剧先入为主,你们不能接受新的东西,不能接受大陆武侠的风格其实大陆没什么风格,花花绿绿的服装,天龙八部主题曲是谁写的歌美图的调色,呆萌的演员,屎一样的演技,节凑拖沓,情节注水,风格不搭,这不算风格iPhone可以谈风格,诺基亚也可以谈风格,山寨手机能谈风格吗?我看过韩国《。

一枝梅》,可以算武侠,讲的是大侠一枝梅的故事,跟香港的不一样我看到第一集就知道很牛逼,剧情的节奏,镜头的运用,灯光的设置,情感的宣泄都充满了高级感,连背景音乐都是顶级的这些基础的高级配置先就不展开了,我就说下梅花。

整个剧沉浸在梅花的花瓣当中,有花瓣但是又不能喧宾夺主,这也是基础配置他们牛逼到啥程度呢?当情节紧张的时候,人的动作加快,镜头移动加快,背景音乐的节奏加快,连花瓣飘落的速度也都加快,像急风骤雨一样飘落下图父子两人在院子绘画,情节舒缓天龙八部主题曲是谁写的歌,音乐也舒缓,镜头移动舒缓,连花瓣的飘落都是舒缓的,相当唯美。

这可以算另种武侠吧,这才叫创出了风格,有兴趣的可以看下有人说你们这些港粉,在里面出不来了其实垃圾是各有各的垃圾之处,而优秀的却是共通的,即使我拿韩剧出来对比,也可以得到同样的结论我能接受韩剧,接受日剧,接受美剧英剧泰剧,甚至印剧,唯独不能接受国产武侠剧,不是情怀问题,也不是不能接受新事物,实在是太臭

小鲜肉这个概念是从韩国传过来的,《一枝梅》汇集了韩国当红小鲜肉,我看了之后才知道,他们的小鲜肉是演员,是有过硬的演技的,顺便长得好看咱们的小鲜肉么,只是坨肉,演技咱们就别要求了,人家去露个脸就是给你面子,片酬一个亿。

现在韩剧很火,以至于广天龙八部主题曲是谁写的歌电要限制他们我问过同学为什么韩剧这么火,他说:嗨,韩剧演员都是帅哥美女问题是国产剧也是帅哥美女啊,难道中国的美女没有韩国的美?当然不是,电影体工业体系出了问题你把韩国演员叫到中国来,照样拍烂片。

最后总结,乔峰还是黄日华的好,并不是黄日华的演技更高,胡军也是实力派,不分高下但是作为一个演员只负责交戏,只负责把台词和表情做出来,至于有没有优秀的摄影师给拍下来,运用什么角度,有没有优秀的后期调色师,在电影里有多少长度,有没有优秀的配音师,优秀BGM,优秀的电影节奏感,优秀的情节,这些东西演员都管不了,需要电影工业体系的配合。

写小说的话,一个人躲在小屋里就可以写而拍电影,必须很多方面的配合,是个体系的天龙八部主题曲是谁写的歌支撑这些东西都极其重要,但观众是看不到的,我们看到各种神剧往往只是骂演员市场上的绝大部分烂片,不仅是演员是烂,其实就算换掉主演也还一样是烂片,因为它们在所有环节都有问题。

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